我最近在看杉本博司的攝影書，叫做直到長出青苔。 這本書我是和森山大道的「晝的學校 夜的學校：森山大道論攝影」一起買的。 森山大道的書很淺顯，很有趣，相對之下，杉本博司的書就有點奇怪了。
說奇怪其實還真奇怪，他的書從人類史前時代，甚至地球形成開始寫。 又漸次寫到他們的上古時代，提到為何日本歷史的狩獵期這麼長云云。
看到這裡你就會想要棄讀了對不對，不只是對杉本博司，連這一篇網誌都不會有興趣。 可是，開始提到神，人，鬼的時候，文章開始呈現一種揉合奧祕，文學，反思的趣味出來，好像邊讀，邊看到前面有一點亮光，使得讀者不自覺被吸引往下看去。
其實文字的角色，不就是劃定一個結界，使得外在無法干擾，而沈迷在其中的不能出去嗎？ 法力越高強，讀者的心靈在其中整個被洗滌一番，轉醒之時變個人似的。
這本書我看到正入迷的時候，不意看到了這兩本攝影集的導讀小附冊。 裡面說，對大多數的人，攝影就是照這裡，照那裡。 但是如果將它當作一個藝術表達的媒介，作者必須要有意識的，將攝影的內容帶到他想要表達的境界。這個觀念好棒！
我的解釋是這樣子，拿畫畫來說，很多人會畫畫，我也隨手畫一點，但是僅僅是畫得像，畫得好看，不足以使人成大師，流傳後世。 比如畢卡索從小就畫得很好，可是創立立體派的風格，才是他被推崇的原因。同時帶有多少畫家，現在有幾個有名？
一個人為了一個藝術理念，用他選擇的方法來呈現，持之以恆的努力，最後的成果，是建立在龐大厚實理念，知識，技巧根基之上的一個完整體系。 這可能要花一輩子，也成為一種生活。 好比有人說「搖滾是一種生活態度」似的。
我們喜歡攝影的人，看人家拍出很美的照片，就想學著去拍，拍得越像越好。 人家有的日出晚霞，奇珍異獸，美女帥哥都要自己也拍上幾張當作自己的資產。
可是我們學的越認真，最多，也不過像那個人而已。 我拼命拍風景，最好也比不過安塞亞當斯（Ansel Adams)。 這樣說來，還不如靜下心來，好好想一想自己想要達成甚麼比較有意思。 早一點想通，早一點開始，一輩子努力，就會開花結果。
我又覺得其實，人生也是這樣子。 我們覺得自己的不好，別人的好，心裡很羨慕。 比如人家的音響好高級，同學拿到了博士學位，隔壁的小孩子是他們班的模範生，我的小孩很不聽話等等。 我們因而向著我們羨慕的人看齊，去靠近。 結果，最多也不過是和那人一樣好而已。 我逼迫我的孩子去學醫，最多他出來就是做醫生而已，他的一輩子，還有他的艱難等著他，而這些連帶的遭遇，往往不是他樂意接受的。 好比學畫畫，就是畫得很像很像罷了，偏偏這種作品，是平庸沒有真價值的東西。
當然啦，學攝影要有些基本技術，教養小孩也要給他基本學識和品德。 然而，人生境界的追求不要僅止於像別人，摹仿別人而已。 在一大群錦鯉的魚苗裡面看見一兩隻不一樣的花色，應該覺得高興，我們的小孩子不跟別人一樣，也許我們也該開心。 使我們傑出的理由，是我們與別人不同，不是我們與人相同。
